viewpoint-east.org

Dagens anteckning – 8 september 2025

Category: by sophie engström
Tags: , , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Gatlyktorna tecknar darriga steck över Wisłas yta. På avstånd hörs stadens muller, men på denna sida av Wisła, med utsikt mot Wawel, råder det ett särdeles lugn som egentligen förefaller ganska främmande i staden med sin aldrig sinande flod av aktivitet.

Genom tystnaden bryter en siren av okänt slag, det kan vara en ambulans eller polis på väg mot någon incident som inträffat, och sin vana trogen har förarna valt den högsta tillåtna ljudstyrkan på sirenerna. Mycket snart härskar signalen över praktiskt taget allt i den gemensamma ljudbilden. Som om sirenen tyckte att den ägde staden. Det finns säkert någon utredning som lyckats befästa att det krävs dessa starka signaler på polska utryckningsfordon, men mina öron kommer aldrig riktigt bifall deras ständiga gapande och väsnande. Jag håller för öronen när de passerar, ja, som en riktig lantlolla.

Man kan ju därför, med viss rätt, undra vilka lovord som den italienska futuristiska målaren och tonsättaren Luigi Russolo (1885-1947) hade yttrat om de polska utryckningsfordonens sirener, om han hade fått höra dem. Något säger mig att han skulle ha gnuggat händerna i ren förtjusning. Under 1900-talets början skulle han skapa världens första oljudsmaskin. Maskinerna var konstruerade som en låda med en väldig tratt och när han, eller hans samarbetspartner Ugo Piatti, vevade på veven som satt på lådans baksida alstrades ett herrans oväsen. Ljudet, eller kanske snarare oljudet, som kom ut skulle enligt Russolo återspegla stadens alla ljud. Han komponerade dessvärre flera verk till sina oljudsmaskiner, bland dessa verk finns ett tonsättning (?) med titeln “Mötet mellan flygplanet och bilen” (“Convegno d’aeroplani e d’automobili”). Sålunda skulle man kunna kalla Russolo för den första noisetonsättaren.

Jag måste tillstå att jag inte känner någon som helst vilja att ens försöka föreställa sig hur det stycket kan ha varit skaffat. Och faktum är att jag dessutom slipper att höra hur hans oljudsmaskiner lät överhuvudtaget, ty alla hans skapelser förstördes under andra världskriget. En bidragande orsak till det kan ha varit att han, precis som många andra italienska futurister, stödde Mussolini och därmed var fascist.

Nä, låt oss nu dränka minnet av Russolos oljudsmaskiner och istället lystra till hur klockan i Wawels katerdral slår sina mjuka slag, och hur den lite vemodigt, tycks det som, förkunnar att en ny timme har fötts.


Dagens anteckning – 7 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: ,

(Läsningstid: 3 minuter)

I Planty syns löven singla ner mot marken som om de vore stora gula snöflingor. Deras färd genom luften liknar nästan en dans. Särskilt lönnens löv lyckas med vackra cirkulära rörelser. Deras dans genom luften, där stjälken agerar en naturens helikopterblad, får löven att snurra likt i en karusell, vilket lätt kan förorsaka yrsel hos den som försöker följa dem med blicken. Men gingkons löv faller helst bara platt till marken. Kanske passar inte dess form för eleganta flygturer, eller så är stjälken alltför vankelmodig och hinner inte bestämma sig för hur den ska snurra innan lövet kastat sig ut i atmosfären för att förenas med marken.

Snart kommer lärkträden ensamma stå kvar och lysa upp tillvaron med sina gula barr. De släpper nämligen sina barr först på senhösten, sålunda har vi ännu några veckor kvar att få njuta av deras ockragula barr. Trots att lärkträd heter som de gör har de ingenting med fåglarna lärkor att göra. Lärkträdens namn kommer antagligen från latinets larix, men ingen verkar veta varifrån det härrör, fast de flesta är överens om att det var romarna som först myntade det. Vissa uppgifter menar att romarna lånade ordet från en dialekt i Alperna där ordet rätt och slätt ska ha betytt “träd”, men andra menar att romarna tog namnet från det romerska fortet Larignum som lär ha legat i just Alperna. Det är mycket möjligt att detta är en korrekt förmodan eftersom lärkträden ursprungligen ska ha emanerat från just denna bergskedja, och bara motvilligt ha lämnat dessa områden. Lärkträden är nämligen funtade som så att de inte tycker om när det är varm, och därför begav de sig inte för egen maskin till varmare områden. Det första lärkträdet i Sverige planerades först på 1700-talet och avkommor från dessa har därefter sökt sig in i naturen. Men det är inte tal om att den skulle vara någon invasiv art, ty den tycks inte försöka konkurrera ut andra arter.

Häromkring finns det planterade lärkträd i praktiskt taget varje kvarter och här och var syns de även i förvildad form. Att de är så talrika har även lett till att jag har börjat uppskatta deras ofta lite oformligt spretiga fysionomier. Ibland får jag för mig att deras oformlighet kommer sig av att de vore tveksamma till växtplatsens beskaffenhet. Kanske frågar de sig vad de egentligen gör här. Ja, det är så man kan tro att de vilket ögonblick som helst ska ta ett jättekliv med sina långa stamben tillbaka upp till bergen.

Källor:

1.

2.


Dagens anteckning – 6 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: ,

(Läsningstid: 3 minuter)

Igår var det månen som härskade över dagens anteckning, idag är det Jupiter. Det förhåller sig nämligen som så att jag om en stund kommer att få höra Capella Cracoviensis framföra George Friedrich Händels “Semele” (HWV 58) som sattes upp på Covent Garden för första gången i februari 1744. Verket beskrivs som en sammansmältning av formerna opera, oratorium och antik grekisk dramatik, och den har en sekulär text som handlar om berättelsen om relationen mellan Dionysos (eller Bákkhos) föräldrar. Som ni redan vet var Dionysos den främsta bland gudarna i den grekiska mytologin, samt vinets gud och dramats beskyddare. Berättelsen inleds med att prinsessan Semele ska giftas bort med en prins, men hon älskar honom inte och är därtill bedrövad ty hon har nämligen gått och förälskat sig i guden Jupiter. Själv är hon människa och en relation av sexuell natur med en gud är inte att förorda. Det mest förnuftiga vore kanske att skaka av sig kärlekssjukan och gå vidare.

Men Semele tänker inte hörsamma något förnuft utan ber istället om att Jupiter ska uppmärksamma hennes kärlek, vilket Jupiter också gör. Han lyckas på något mirakulöst sätt, han är ju trots allt en gud, skona Semele undan äktenskapet och få mig sig henne till en borg där de två idkar älskog. Problemet är bara att Jupiter redan är gift med Juno, som snart anar ugglor i mossen, och genom list lyckas hon snart ta reda på vad hennes make håller på med. Men Jupiter har varit förutseende och har placerat några ilskna och eldsprutande drakar utanför borgen där Semele finns. Juno beslutar sig för att väcka drömmarnas gud, Somnus, och fråga denne om han kan söva drakarna så att Juno kan ta sig in i borgen.

Inne i borgen har det redan börjat knaka i relationen. Semele är nämligen inte alls särskilt förtjust i att deras relation är så ojämlik. Han är ju trots allt en gud och hon en vanlig dödlig. Och till saken hör att hon aldrig har fått se honom i sin gudomliga uppenbarelsen utan bara som en mänsklig avbild. När Jupiter lämnar borgen efter ett gräl med Semele har hans fru Juno smugit förbi de sovande drakarna och in i Semeles rum, där Juno uppenbarar sig som Semeles syster Ino. Ino, eller rättare sagt Juno, blir hänförd av Semles skönhet och säger till henne att hon faktiskt ser ut som en riktig gudinna, och det är inte mer än rätt att hon också blir gudinna på riktigt, om nu något är på riktigt i gudarnas värld. Juno lurar i Semele att hon kommer att förvandlas till gudinna om hon får se Jupiter som gud.

När Jupiter så återvänder till borgen möts han av en upprorisk Semele som kräver att få träffa honom som gud. Efter flera arior som betänketid går han slutligen henne till mötes, men han varnar henne att hon kommer förgöras. När han slutligen uppenbarar han sig, med hela sin brinnande fysionomi, förstår Semele sitt misstag, men hon slukas skoningslöst av Jupiters åskblixtar.

Man skulle ju kunna tro att dramat så kommer att avslutas med denna tragedi, men in kommer plötsligt Apollo som tillkännager att Jupiters och Semeles ofödda son kommer att resa ur hennes aska, och vi vet ju vem det är, just det, Dionysos.


Dagens anteckning – 5 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: , , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Över staden sprider sig ett kallt sken från den supermåne som just nu går på sin bana närmast jorden. Människorna vänder sina ansikten, eller kanske ännu vanligare, sina mobilers kamerasökare mot månen i idel undermåliga försök att fånga månens sken. Men som alla vet är dessa försök oftast bortkastad tid, ty månen låter sig inte fångas så lätt, vare sig den är av superformat eller i sin vardagliga skepnad.

Även inom konstmusiken har man försökt fånga månen, så som exempelvis Claude Debussys “Clair de Lune”. Men den mest kända av alla månskildringar inom konstmusiken, Beethovens pianosonat “Månskensonaten” (Op. 27, nr 2) kallades faktiskt inte så av Ludde själv, utan det är en efterkonstruktion av poeten Ludwig Rellstab.

Eftersom jag vid ett tidigare tillfälle skrivit om Beethovens månskenssonat tänkte jag att vi kunde vända blicken, eller kanske hellre öronen, mot Antonín Dvořáks aria “Měsíčku na nebi hlubokém“, “Sång till månen” på svenska, ur operan “Rusalka” från 1900-1901. Arian återfinns i den första akten, efter det att vattennymfen Rusalka har berättat för sin far, vattenmannen Vodjanoj, att hon har förälskat sig i en prins som hon sett jaga kring den sjö hon bor. Hennes far har tagit Rusalka till en häxa för att få råd om hur vad de ska göra med den trånande Rusalka, och under mötet med häxan sjunger hon alltså sin aria “Sång till månen”.

I arian ber hon den allvetande månen om att söka upp hennes älskade. Månen vandrar ju jorden runt och kan se in i varje bostadshus. “Måne, säg mig var min älskade är”, sjunger hon, och fortsätter med att be månen lysa upp prinsens väg till henne, så att han kan möta hennes kärlek. “Om hans mänskliga själ drömmer om mig, gör så att han ser mig”, sjunger hon och inte ett öga kan förbli torrt till en sådan kärleksförklaring.

Nå, Rusalka få bli människa för att kunna förenas med sin älskade, men som människa föds hon stum. Och hon får inte heller återvända till vattennymfernas rike om prinsen överger henne, vilket han dessvärre ska visa sig göra. När prinsen lämnat henne förvandlas Rusalka till ett farligt och vilset irrande sken över vattnet. Men prinsen ångrar snart sitt svek och söker rätt på sin älskade. När de möts igen ber han henne om en sista kyss, väl medveten om att detta kommer att bli en dödskyss. Hon går honom till mötes och kysser prinsen, som sjunker död ner mot sjöns botten, i Rusalkas famn.

Jag valde alltså att låta bli med att försöka fånga månen och lyckades därför fånga detta vackra skymningsljus istället.


Dagens anteckning – 4 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Någonstans i arkiven på Jagellonska universitetets universitetsbibliotek finns Felix Mendelssohns (1809-1847) handskrift till hans sjätte stråkkvartett (op 80) som tonsattes efter att hans älskade syster, tonsättaren och pianisten Fanny Mendelssohn (1805-1847), gift Hensel, hade gått bort i sviterna av flera slaganfall. De båda syskonen var mycket nära, och trots några meningsskiljaktigheter hade de alltid följts åt genom både livet och musiken.

Felix var på turné i Storbritannien när systern dog, och han fick reda på hennes död först efter att han återvänt till Frankfurt. Dödsbudet ska ha tagit honom så hårt att han inte kunde förmå sig att närvara vid hennes begravning. Det skulle dröja flera månader innan han kunde besöka hennes grav och då ska man ha varit nödgad att bära honom fram till Fannys grav. Hans ben bar honom helt enkelt inte. Han lär ha beskrivit känslan av förlust med orden “jag kan inte skriva om eller tänka på någonting annat än Fanny”. Sorgen ledde dessutom till att han under en period fick svårt att komponera, men när han väl förde pennan till notbladet igen skrev alltså en stråkkvartett till minnet av sin syster.

Den stråkkvartett som han formade blev en elegisk skapelse, som inte bara vittnar om hans stora sorg utan även vägen mot ett nytt tonspråk. Verket inleds i vredesmod, och domineras av mörka kaotiska motiv, med ett aggressivt och pulserande tempo. De båda mellansatserna är ljusare och mer hoppfulla, innan avslutningen återknyter till den dystra och kaotiska inledningen. Det nya tonspråk som Felix Mendelssohn visade prov på i stråkkvartetten föll dock inte samtida åhörare i smaken. De tyckte det var alltför experimentellt. Men många menar idag att detta verk visade vägen mot framtidens tonsättarkonst. För Felix Mendelssohn själv skulle detta verk snarare vara en epilog än början på en ny inriktning, ty bara två månader efter att verket hade framförts gick han, precis som systern Fanny, bort i sviterna av flera mycket plågsamma slaganfall, på denna dag för 178 år sedan. Han blev 38 år gammal.

Källor:

1.

2.

3.


Dagens anteckning – 3 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Det vackra vädret byttes helt abrupt ut mot ett ihärdigt regn som sköljde bort varje liten tillstymmelse av kvardröjande sensommarvärme. Gatorna har fyllts av grå vattenpölar och i människornas ansikten synes inte längre några belåtna miner.

I ett sådant väder värmer man sig bäst med en ukrainsk borsjtj. Ja, det är enligt många ställt utom allt tvivel att borsjtjen härrör från Ukraina. Det var nämligen i det som idag är Ukraina som man på 800-talet började göra soppor gjorde på syrliga örter och en av dessa örter kan, tro det eller ej, ha varit den av många föraktade björnlokan. Man tror helt enkelt att den tidiga borsjtjen gjordes på exempelvis fermenterad björnloka, som på ukrainska heter borsjtjivnyk zvytjajniy (борщівник звичайний). På polska heter örten barszcz zwyczajny, och barszcz är ju polackernas borsjtj. Björnloka användes sålunda tidigt flitigt inom matlagningskonsten men även som läkeväxt, men idag ser vi den kanske mest som ogräs.

Nåväl, det var i vilket fall först någon gång på 1600-talet som någon på den ukrainska stäppen kom på att man kunde göra denna syrliga soppa bestående av rödbetor. Så även om borsjtj idag oftast förknippas med den röda färgen, så att det dess syrlighet som är fundamentet i soppan.

Eftersom den röda borsjtjen är en utsökt god rätt är det lätt att förstå att den spred sig både i österled och söderled. Extra draghjälp lär den dessutom ha fått av den industriella utvecklingen i området och kanske främst av utbyggnaden av järnvägen.

Men låt oss äta. Så jag säger “smaklig spis” på svenska, “smacznego” på polska och “smatjnoho” (смачного) på ukrainska.


Dagens anteckning – 2 november 2025

Category: by sophie engström
Tags: , , ,

(Läsningstid: 3 minuter)

Man skulle kunna tycka att jag under gårdagens anteckning borde ha nämnt något om hur entusiastiskt polackerna hyllar sina bortgångna på alla helgons dag. Ty det är inte någon halvhjärtad insats som polackerna åstadkommer denna dag. Man åker runt till praktiskt taget alla gravar där släktingar, bekanta eller kända personer vilar. Det är en enorm aktivitet på varje kyrkogård, med horder av människor som banar väg mellan de olika viloplatserna. Och man skulle också kunna mena att jag dessutom borde ha nämnt vilka bortgångna personer jag lät mina tankar söka sig till en sådan dag som igår. Men dagens anteckning lever sitt eget liv och den ville ta mig till ekorrar.

Nu förhöll det sig givetvis som så att jag visst tänkte på de nära som gått bort, både de som vandrade vidare för bara något år sedan och de som varit borta i decennier. Precis som så många andra tänkte jag lite extra på dem igår, men det tillhör dock inte ovanligheterna att jag tänker på dem som vi förlorat, och där är jag nog som gemene man.

Men när jag igår satt i Katarinakyrlan i Kraków och lyssnade på hur Capella Cracoviensis, under ledning av den belgiske barocktrombonisten Wim Becu, framföra Wolfgang Amadeus Mozarts Requiemmässa i d-moll (K. 626) tonsatt 1791, tänkte jag dock inte på mina svenska nära och kära som gått bort. Mina tankar gick istället till Ukraina. Nå, de är där dagligdags men igår på konserten tänkte jag mer intensivt på de stupade, de saknade eller på dem som ser sina kamrater stupa eller skadas i strid. Jag tänkte också på dem jag känner som förlorat en anhörig, söker en saknad eller vårdar en skadad. Men mina tankar gick inte enkom till dem som jag på något sätt har en anknytning till, utan jag lät tankarna gå vidare till för mig okända, och till allt det lidande som Ryssland med sitt aggressionskrig mot Ukraina åstadkommit och åstadkommer i skrivande stund.

Kriget är förvisso långt från min vardag i Kraków, men under mina nio år i Ukraina formade jag band till landet som jag lät, och fortfarande låter, flätas in i min själ. Krigets fasansfulla konsekvenser pågår därför ständigt i mitt inre, även om jag kommer lindrigt undan i en jämförelse med alla som har bröder, systrar, föräldrar eller kära vid fronten eller alla som dagligen lever med rädsla för drönare, missiler och dånande flyglarm.

Och även om gårdagens konsert inte kunde läka alla de sår som detta krig har vållat så många i Ukraina och de i förskingrinen, så upplevde jag trots det en förnimmelse av hur konstmusik har en förmåga, som praktiskt taget inget annat, att ge rum för vördnad. Något av detta tänkte jag sålunda på idag när jag for fram på min cykel genom ett landskap färgat av novembers dova penseldrag.