viewpoint-east.org

Musik i samtiden

Category: by sophie engström, photo by prallin
Tags: ,

(Läsningstid: < 1 minut)

Lviv har en livlig musikscen. Det spelar faktiskt nästan ingen roll vilken musik du gillar, varje vecka kan du nog hitta något som passar dig. Men det är dock svårare om du har en förkärlek för  experimentell samtida konstmusik. Vi, som nu intresserar oss för denna musikgenre, är ändå lyckliga att kompositören och musikern Ostap Manulyak envist stretar för att skapa en sådan scen. Kvällens mycket lyckade konsert, var antagligen resultatet av hans ambitioner. Här finner du hela programmet för kvällen.

Det var två stycken som berörde mig mest. Ostaps stycke “Sanctus for flute, clarinet, violin, cello and piano” (från 2014) som bar på en säregen kombination av aggressivitet, frustration och ödmjukhet.  Ryssen Vladimir Rannievs stycke “P est na. iss O ex glo ae for piano, flute and bass clarinet” (från 2011) var motsatsen. Ett försiktigt och trevande verk men samtidigt var det en uppvisning i fenomenal dekonstruktion av Palestina av Bach.

image

image


Aram Ilyich Khachaturian

Category: armenia, by sophie engström, georgia, music
Tags: ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Vår musikaliska resa fortsätter idag med kompositören Aram Khachaturian. Khachaturian föddes 1903 i Tblisi, Georgien. Han kom från em mycket fattig familj med armenskt ursprung, och hans namn klingar verkligen armenskt. Arams familj var igen musikerfamilj och när han, i början av 1920-talet, kom till Moskva hade han ingen musikalsik skolning. Detta hindrade honom ändå inte från att bli antagen till Moskvas konservatorium! Han visade dessutom så stor motivation att han senare blev en av de bästa studenterna, samt att han 1925 blev antagen till kompositionsklassen på konservatoriet.

Aram Khachaturian har en mycket rik produktion, och jag har visserligen bara tagit del av en bråkdel, men några av hans kompositioner har varit mycket betydelsefulla för mig. Det första stycket är ledmotivet till TV-serien Onedin linjen. TV-serien har i olika omgångar visats på svensk TV, och det är egentligen märkligt att jag aldrig funderat över vem som skrivit musiken som jag älskade så mycket som liten. Kompositionen är en balett som heter Spratacus, och nedan kan ni se exempel både från TV-serien och baletten.

Ännu mer märkligt är kanske att jag aldrig funderat över vem som skrivit musiken till det (enligt min mening) mest suggestiva avsnittet i Stanley Kubricks film “2001: A Space Odyssey“. Även detta stycke är ursprungligen en balett, Gayane. Nedan kan ni se en gammal inspelning med Aram Khachaturian själv som dirigent.


Del II
Del III
Del IV


Myroslav Skoryk

Category: by sophie engström, music
Tags: , ,

(Läsningstid: < 1 minut)

Trots att många av Sveriges olika symfoniska orkestrar ofta spelar kompositörer från Ryssland, har jag nästan aldrig hört något stycker komponerat av kompositörer från något av de andra forna Sovjetstaterna. Tråkigt, då det finns så många skickliga och ovanliga kompositörer i bland annat Ukraina, Georgien, Armenien etc. Under senare tid har jag haft möjlighet att ta del av denna kulturskatt, och jag kommer därför framöver synliggöra några sådana kompositörer jag anser förtjänar mer uppmärksamhet.

En kompositör som ofta framförs på Lvivs filharmoni är Myroslav Skoryk. Innan jag kom till Lviv var hans namn helt okänt för mig. Myroslav Skoryk föddes 1938 i Lviv. Han använder sig ofta av ukrainska folklore inslag. Personligen tycker jag mycket om hans Karpatiska konsert från 1972. Ett stycke som jag hade glädjen att höra filharmonin spela förra året.

Jag tror att Myroslav Skoryk är mycket känd för sin opera Moses från 2001. Jag har bara funnit detta smakprov på youtube, men det lockar helt klart till mersmak. Om ni aldrig hört hans kompositioner råder jag att botanisera på youtube. Hans musik förtjänar att undersökas mer.

På lördag spelar filharmonin under Myroslav Skoryks ledning och de framför två stycken av honom själv, samt Bartok och Hayden. Frågan om jag kommer vara där är förstår helt överflödig.


Halvsvensk experimentell duo på Dzyga

Category: avantgarde, by sophie engström, music, ukraina, ukraine
Tags: , , ,

(Läsningstid: < 1 minut)

På söndag, den 18 september, får Lviv svenskt besök i den experimentella musikens tecken. Den svenska basisten Joel Grip kommer att spela tillsammans med den franske saxofonisten Pierre Borel. De framträder förstås på Dzyga och tiden är satt till 19.00.

På deras hemsida finns det möjlighet att se dem på film samt få ett smakprov på deras ekvilibristika utsvävningar.


My small essay concerning improvised music

Category: guests, music
Tags: , , , , , , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

I am very proud to present an other guest at viewpoint-east.org. Today you can read an essay by Jury Jaremchuk, composer and instrumentalist from Lviv, Ukraine. He plays tenor-sax, soprano-sax, clarinet, percussion, piano. He works in different genres (free jazz, contemporary music, improvised music), contemporary technique of sax play (multiphone, slap, double staccato).

myspace
wordspress

What is improvised music? It is
Music without different aesthetic idioms,
Music which is sent to different currents and styles,
Music is created here and now, directly on eyes at the audience,
The conditions is that it is music of the organized accidents, as a controllable stream
Creative consciousness, certainly, with very high, musical
Preparation of executors of this music which demands a high level
Imaginations, intuitions, concentration and musical culture, which borders to
Religious rituals, creating a strong power field,
Where experience one or two, are empathized by the whole groups of people.
In this music there is no totalitarianism, it is born directly from
Group inspirations participants of ensemble, and feedback of a sound and idea,
This music a sound koan, or group meditation.
All of us know, that music is a sound, and the sound is the carrier enough
The big information, supervising a sound we structure it in
Composition directly at the moment of game, structure which
We make here and now are intelectual, a product of our mind with mentality and intuition,
As the mirror displays our external and inwardness, that is all
Processes that is demonstration all our essence at present.
Truthfulness of this process, proves to be true unpredictability and
Spontaneity played, is actually important for such music.
As the predominating factor this music is freedom, in
The moment of game, we are released from social stratifications and dogmas,
Coming nearer directly to the primary essence.
And still, music and culture as a whole, are the major factors, allowing to overcome intolerableness of social life.

yaremtchuk


Rysk avantgardist som har mycket kvar att ge

Category: avantgarde, by sophie engström, music, russia, ryssland
Tags: , , , , , ,

(Läsningstid: 5 minuter)

Sergej Letov är en gigant inom rysk avantgardistisk musik. Det finns nästan ingen experimentell musiker i Ryssland som inte samarbetat med Sergej Letov. Han har dessutom varit verksam sedan tidigt 1980-tal och har därför ett perspektiv på den ryska musikscenen som nästan ingen annan.


foto: Mila Shilina

För den stora massan i Ryssland är Sergej Letov kanske mest välkänd som storebror till den nu bortgångne punkvirtuosen Egor Letov. Letov den yngre var mycket uppskattad för sina orädda politiska texter och många jämförde honom med den sovjetiska trubadursångaren och skådespelaren Vladimir Vysotskij, som hade sin storhetstid under 1970-talet. Egor var också något av en levande legend under sina sista år, och det var ett chockat Ryssand som i februari 2008 tog emot nyheten att Egor hade dött av hjärtstillestånd i sömnen, endast 43 år gammal.
Continue reading…