Det är möjligt att inte alla hyser varma känslor för valthorn. Varför man inte hänförs av detta instrument är dock en gåta för mig. Ty finns det något annat instrument med lika ombytlig stämma som valthorn? Dess klangfärg är ofattbart rik, där den ena stunden kan ha ett heroiskt anslag till att i nästa låta som en trumpen och ynklig lipsill. Den kan inställsamt smeka dina trumhinnor, för att i nästa ögonblick bli ett rytande odjur. Man kan följdaktligen med viss rätt beskriva valthornet som ett nyckfullt instrument. Och i vissa fall förhäxar valthornet den som blivit förtjust i det, en åkomma som dessvärre (eller varför inte “desto bättre”) har hemsökt mig.
Av den anledningen gick jag ikväll till Tempelsynagogan i Kraków för att få uppleva en konsert inom ramen för ett internationellt symposium för valthornister som pågår i Kraków under sex dagar. Det mesta under detta symposium är endast tänkt för de närmast sörjande, alltså valthornister från världens alla hörn, men några arrangemang är öppna för den oansenliga lilla skara som drabbats av valthorn, men inte spelar instrumentet själv.
Konserten inleddes med ett stycke på temat världsfred av Saar Berger. Med valthornets utmärkta hjälp skapade han med utgångspunkt från en judisk tonskala en stund för stillhet och eftertanke. Det kanske förefaller som ogörligt att skapa stillhet genom toner och klanger, men eftersom det rörde sig om valthorn var det fullt genomförbart.
Under konsertens andra del mötte vi istället kriget, med ett stycke för tio hornister kallat “War Horns” av Paweł Pudło. Här fördes vi ut på en svindlande och understundom skakande resa på valthornets fascinerande ocean av klanger, vilket rörde upp en flodvåg av känslor och tankar hos mig, som inte enkelt låter sig formas till ord.
Semester är något som jag måste förhålla mig till från och med idag och en herrans massa dagar fram till slutet av augusti. Med tiden har jag blivit något bättre på att vara ledig än jag var tidigare. Kanske beror det på att jag äntligen förstått att verbet “semestra” inte nödvändigtvis måste vara packat till bredden med aktiviteter, det måste inte heller vara ett fundamentalt misslyckande om man inte blivit gyllenbrun, eller att det regnar under hela semestern.
Man måste inte heller resa någonstans, om man inte vill. Det går till exempel faktiskt nästan lika bra att företa sig en resa i sitt eget inre. Färdas mellan tankarnas olika bergstoppar och stränder. Ludwig van Beethoven var tydligen bra på att helt uppslukas av sina tankar. Plötsligt var han inte närvarande i samtalen eller märkte vad som kunde tänkas pågå omkring honom. Han tog helt enkelt en paus, eller en stunds semester från omgivningen.
Om man nu tycker det är svårt att frikoppla sig från allt på Beethovens vis kan man istället fundera kring ordet semester, som tycks vara något av en svensk missuppfattning. Ordet kommer från latinets “sēmestris” som betyder “sex månader”. Det är därför som den engelskspråkiga världen använder detta ord om läsårets terminer. Nu har ju vi svenskar inte semester i sex månader, så hur kan det då kommit sig att ordet fått betydelsen “att vara ledig” i det svenska språket? Jo, det har att göra med en slags betydelse förskjutning av ordet som går att härleda till 1700-talet. Det var nämligen då som våra militärer under ett halvår kunde få en slags semester från sin tjänstgöring. När vi sedan lagstiftade om den lediga tiden valde man att använda det ord som vi redan då förknippade med ledighet, alltså semester.
Men om man nu inte tycker att det är avkopplande att grunna på ord (en lärare i svenska borde ju kunna ta semester även från ordgrubblerier) så kan man exempelvis ta en fika eller räkna morrhår på en katt. Fast det kan ju vara så att katten inte tolererar att användas som avkopplingsmaterial och fika är ju nästan något som ingår i mitt yrke som lärare i svenska. Så det är kanske bättre att fundera på något oratorium istället. Det är också vad jag funderat på idag under min första semesterdag. Redan på morgonen bestämde jag mig tydligen för att uppehålla mig vid Arnold Schönbergs “Gurre-Lieder” från 1900-1903. Egentligen var det var inte så mycket oratoriet jag funderade på utan snarare alla dessa valthorn Schönberg satt i instrumentationen. Enligt uppgift rör det som om tio valthorn var av fyra av dessa även ska spela wagnertuba. Det sistnämnda instrumentet lät Richard Wagner bygga år 1876, och dess djupa intressanta klang ligger någonstans mellan valthornet och trombonen. I instrumenteringen hittar vi också två engelska horn, men dessa är inte bleckblåsinstrument utan träblås och släkt med oboen. Det engelska hornet har en djupare, och i mitt tycke, mycket vackrare klang än oboen.
Ja, sådant kan man fundera på under den första semesterdagen.
Trots att dagens tankeverksamhet mest har upptagits av de ryska anfallen mot Ukraina, och i synnerhet då Lviv, hade jag tänkt att dagens anteckning ändå borde behandla dagens första tanke, vilken faktiskt var valthorn. Tyvärr hade dagens första tanke inte något facit i beredskap som förklarade varför jag tänkte på valthorn, men den typen av osäkerheter kring tankarnas verksamhet får man väl helt enkelt finna sig i. Kanske går förklaringen att finna i att jag sedan min forntid känt en slags fruktan för detta tillkrånglade instrument. Anledningen till det går att finna i en traumatisk upplevelse i min barndom då jag råkade välta ner ett valthorn efter en konsert. Jag kommer aldrig glömma hornisten som med indignerad stämma förkunnade att jag borde sättas bakom lås och bom. (Det är i alla fall så jag minns det.) Alltsedan dess har jag varit misstänksam mot just horn, och för att inte tala om hornister.
Därtill blir jag bestört när toner sticker iväg utanför den förväntade banan, vilket tyvärr ibland drabbar ovana hornister. Detta beror på att hornet är extremt svårt att bemästra i de högre registern, ty rent teoretiskt har valthorn ingen gräns för hur höga toner som kan tas, och tonerna begränsas egentligen bara av hur pass skicklig hornisten i fråga är.
Men under senare år har mitt förhållande till detta instrument blivit mindre komplicerat (vilket tordes vara något som jag kan tacka Gustav Mahler för). Det har dessutom visat sig vara ett synnerligen intressant instrument. Till och med namnet i sig är spännande. Förledet valt- går att härleda till det tyska ordet Wald som betyder skog. Med andra ord heter alltså instrumentet egentligen skogshorn, och anspelar på att horn ofta användes vid jakt. Under 1600-talet var det franska hantverkare som gick i spetsen för för att utveckla horn, och det är därför som man på engelska kallar valthorn för “French Horn”, vilket alltså inte innebär att instrumentet är utvecklat i Frankrike. Större delen av det moderna instrumentet är faktiskt utvecklat av tyska hantverkare. Men i den engelskspråkiga världen har man hållit fast vid det franska förledet, vilket lär ha att göra med någon slags snobbism som är lite svår att begripa.
Jag påstod ovan att valthorn är ett tillkrånglade instrument, och det stämmer, men bara delvis. Om man skulle veckla ut ett valthorn skulle det bli över tre meter långt, och man kan därför med viss rätt hävda att genom att krångla till valthornet har man också gjort det mer praktiskt. Vidare är valthornet troligen det första instrumentet som fick de praktiska ventilerna, vilka utvecklades redan på 1800-talet, men redan hundra år tidigare hade hornisten Anton Joseph Hampel utvecklat stopptonerna, som är de toner som uppstår när hornisten för in handen i klockstycket (eller tratten). Det som däremot är det mest krångliga att få ordning i är det här med att de vanligaste valthornen har två uppsättningar rör som är stämt i F och B♭. För att ändra vilket rör man spelar på använder man vetiler.
Med ovanstående sagt tror jag att det inte kommer som någon överraskning att man därför brukar mena att valthorn är det mest svårspelade av alla bleckblåsinstrument. Men som avslutande tillkrånglad knorr kan ändå tilläggas att valthorn dessutom är ett transponerande instrument, men det ämnet är så pass invecklat, eller kanske hellre rörigt, att beskriva att jag helt enkelt lämnar det, och även er, därhän. Ty nu ska jag ägna mig åt att tänka på den konsert jag var på ikväll, där ett annat transponerande instrument hade huvudrollen, nämligen klarinetten. (Som jag förövrigt skrev om den 27 maj i år.)
PS. På programmet ikväll stod bland annat Karol Kurpińskis Konsert i B-dur för klarinett och orkester från 1821-23 samt Ignacy Feliks Dobrzyńskis Konsert i A-dur för klarinett och orkester (op. 47) från 1847.
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish.AcceptRejectRead More
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.