viewpoint-east.org

Dagens anteckning – 14 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags: , , , , ,

(Läsningstid: 3 minuter)

Det står nu klart att det inte förhåller sig på annat vis än att man är svältfödd på Georg Philip Telemann (1682-1767). Jag kan tyvärr räkna på ena handens fingrar hur många gånger jag haft förmånen att få höra hans tonsättningar framföras på en konsert. Nå, det var givetvis en överdrift, men det är så jag upplever det, att Telemann på något orättvist vis undanhålles mig. Denna starka känsla av hunger efter Telemann gjorde att jag idag tog mig genom regn och rusk till en konsert på Krakóws musikhögskola. Studenterna som framträdde går på barockutbildningen, och det innebär att jag ganska ofta har möjlighet att övervara deras konserter. Just nu pågår den tjugonionde upplagan av Bach-festivalen, och det innebär att man framför musik från Bachs tid, men även äldre musik. Och således också musik av Telemann.

Telemann var, som alla kanske redan vet, något av en superstar under sin samtid, omåttligt populär och eftertraktad. Han var därtill en av de mest produktiva tonsättarna vi någonsin skådat. Enligt många bedömare skrev han över 3000 verk under sin livstid, men tyvärr har blott (?) hälften överlevt till våra dagar. De flesta verk som alltså har överlevt, spelas aldrig, eller i bästa fall, sällan. Vissa musikvetare menar även att han var så pass populär att hans nära vänner Johann Sebastian Bach och Georg Friedrich Händel sneglade på Telemanns tonsättarkonst och lät sig inspireras, och man kan nog höra lite Telemann i de bådas tonsättningar.

På slutet av 1700-talet började Telemanns stjärna dala. Orsaken var just hans digra produktion. Många menade att Telemann inte ägnade sig åt riktig tonsättarkonst, och han skrev för mångskiftande verk. Man föredrog helt enkelt stringens framför bredd. Men Telemann fick oväntad hjälp från sin vän Bach, vars produktion hade fallit i glömska efter hans död. Någon gång i början av 1820-talet fick tonsättaren Felix Mendelssohn nämligen ett partitur till Bachs Matteuspassionen (BWV 244) som gåva av sin mormor. Mendelssohn blev genast fascinerad av verket och beslöt sig för att sätta upp det, och det uruppfördes den elfte april 1827 i Berlin, exakt 100 år efter att det hade skrivits av Bach. Framförandet ackompanjerades av stort bifall från publiken, och således drabbades Europa av en Bach-feber som senare också ledde till att man grävde fram verk av andra bortglömda tonsättare och däribland Telemann. Det skulle dock dröja 100 år innan man började katalogisera Telemanns verk med den inledande beteckningen TWV.

Trots det ökande intresset för Telemann under främst 1900-talet, har han aldrig fått samma starka position som Johann Sebastian Bach eller Georg Friedrich Händel. Det är därför som man lätt kan bli svältfödd på Telemann, men ikväll fick jag i alla fall höra ett förträffligt fint framförande av hans Concerto à 7 i a-moll, katalogiserat som TWV 44:42. Stycket skrevs antagligen 1740 och kopist (alltså den som har nedtecknat det kvarvarande partituret) var Christoph Graupner, en barocktonsättare som ännu vandrar i de bortglömdas dalgång. Nämnda konsert med Telemanns är kort, men under de femton minuter den pågår sveps man in i en aldrig så vacker värld med ändlösa krusiduller och sirligt formade utvikningar. Precis sådant som man behöver en dag när regnet forsar längs med gatorna och livligt trummar genom stuprännorna.


Dagens anteckning – 13 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags: ,

(Läsningstid: 3 minuter)

Bofink. Tänk ändå om man vore en bofink. Då skulle jag sitta just nu sitta i ett träd och sjunga en av alla sånger som jag skulle har lärt mig sedan födseln. Ja, faktum är att bofinkarna troligen lär sig sina sånger redan när de ligger inuti i sina ägg. Man kan ju försöka föreställa sig hur en bofinkdrill låter inifrån ett ägg. Kanske lite krispigt sådär som äggskal är.

Det finns förresten skillnader i deras olika regionala dialekter, men om en bofink skulle ta sig från en plats till en annan, tar den med sig samma sång och sjunger samma strofer livet ut. Den försöker alltså inte acklimatisera sig. De har inte ens ändrat sina sånger när olika livsförutsättningar har förändrats.

Däremot har man funnit att bofinkarna har ändrat sina sånger över tid. En studie som tog hela 40 år att genomföra, visade att bofinkarna modifierade några sånger, ungefär 28% av dem, men lät det stora flertalet sånger bestå. Det är lockande att leka med tanken på hur en bofinkdrill kan ha låtit för sådär 400 år sedan. Lät den lika piggt vårligt då som nu? Hade sångerna samma tempo och tonart Nåväl, vad som ändå gjorde att bofinkarns har ändrat vissa av sina sånger har man, mig veterligen, inte lyckats utröna. Sammanfattningsvis kan man i alla fall med viss rätt mena att bofinkarna är hopplöst konservativa. Men det är också möjligt att de bara har funnit ett vinnande koncept som de tycker är fördelaktigt för deras art.

Bofinkarna är stolta europeer. De förekommer förvisso även i Asien, Afrika och till och med Nya Zeeland, men det är hos oss de trivs bäst. Av världens 500-750 miljoner bofinkar finns upp mot 300-500 miljoner just på vår kontinent. Ungefär åtta miljoner bofinkar bor i Sverige, och detta antal har troligen varit ganska konstant under flera århundraden. Man tror att det kan bero på att de, till skillnad mot andra småfåglar, har gynnats av det moderna jordbruket. Men bofinkarna struntar egentligen i nationella tillhörigheter, om de är svenskar eller inte, och drar söderut till Belgien eller Nederländerna när vintern kommer. Frånsett de bofinkar som finns i Skåne, ty där kan de stanna året om.

Men man måste ändå tycka lite synd om de bofinkar som flyger till Flandern och hamnar i fångenskap. Där har man nämligen en synnerligen bisarr form av tävling, där de stackars bofinkarna tvingas tävla i vem som kan sjunga den längsta drillen. Tävlingen uppstod på 1500-talet och tycks, med sina 13 000 entusiaster, vara utbredd än idag.

Själv föredrar jag bofinkarnas sång när den sjungs i frihet. Men varje vår jag hör dem sjunga sätter de igång samma kedja av associationer. Av någon anledning börjar jag alltid att tänka på annekteringen av Krym. Antagligen hörde jag någon bofink sjunga just de dagarna. Och snart leds mina tankar till pandemin och den första nedstängningen, då tystnaden runt omkring gjorde att bofinkarna hördes så mycket tydligare. Det kan nog förfalla som negativa associationsbanor, men faktum är att deras sång då, som nu, ingav tröst och en känsla av beständighet i en orolig tid.


Dagens anteckning – 12 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags: , , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

De beskrivs väl sällan med mer än sitt namn, de där molnen som svävar ovanför våra huvuden. Detta trots att det finns en hel vetenskap om dem, där deras namn bestäms med avseende på alla olika arter, former, avstånd från marken och så vidare, så är de i vardagligt tal mest bara moln. Men ibland får de förstärkande prefix, så som regn-, åsk-, snö-, dim-, ång- eller ja, stjärnmoln. Det finns ju förstås också andra prefix, som ger något mer negativa associationer, så som avgas-, rök-, krigs- eller varför inte orosmoln. Sedan kan de vara helt digitala, likt de moln vi stoppar in allt möjligt i nuförtiden, och kanske även denna text.

Jag vet inte vilken typ av moln som Franz Liszt (1811-1886) avsåg när han år 1881 skrev “Nuages gris” (S.199), på svenska “Gråa moln”, men kanske var det något inre moln som kom sig av att han började bli till åren kommen. Han var då 70 år, och hade sett och hört musiken utveckas, och han hade själv varit en bidragande orsak till att musiken hade förändrades. Han hade därför legat i fejd med både Robert Schumann och Johannes Brahms, men försonades med de båda innan de gick ur tiden.

Nåväl, det korta stycket “Nuages gris” komponerades under en enda dag, närmare bestämt den 24 augusti 1881, och stycket skulle på många sätt peka framåt mot framtiden. I detta experimentella stycke hör vi nämligen hur harmonierna upplöses, hur de förefaller ha en egen inneboende symmetri och form som Liszt formade den där dagen. Stycket visade således vägen mot hur framtida tonsättare skulle utveckla musiken, så som Gustav Mahler eller Arnold Schönberg. Andra skulle senare dessutom influeras mer direkt av Liszts “Nuages gris”, och däribland finner vi Claude Debussy, som 1892-99 skrev sin “Nocturnes” (L 98), med första satsen som heter just “Nuages” (“Moln”).

Låt oss nu leka med tanken att någon skulle skriva ett stycke till det fotograferade molnet nedan. Titeln “Ett grått moln” gör den inte full rättvisa, enligt mig. Jag skulle istället föreslå att titeln borde anspela på dess svanslika karaktär och med ett suffix. Måhända “Molnsvans” eller “Molnknorr”. Men hur detta stycke skulle låta är jag inte rätt kvinna att svara på. Någon typ av ljudmoln torde det definitivt handla om.


Dagens anteckning – 11 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags: , ,

(Läsningstid: 2 minuter)

Det är lätt att misströsta, nu när världen sitter fastskruvad i trumps legendariska förhandlingsteknik. Där vi maktlösa kastas mellan hopp och förtvivlan för att tillgodose hans önskemål. Vår samtid liknar mest en oändlig räcka med spökhistorier. Den ena värre än den andra.

Musiken är för mig en tröst i dessa situationer och då kan man ju undra vad har musiken att förtälja om exempelvis spöken. Mitt val för dagens anteckning landar därför en pianotrio av Ludwig van Beethoven. Närmare bestämt den femte pianotrion i D-dur från 1808. Denna pianotrio kallas nämligen även för “Spöktrion“. Trions andra sats ska, enligt dem som kan musikanalys, ha ett motiv som skapar en kuslig klang och har därför gett den sitt namn.

Satsen inleds med stråket som spelar tre toner, och pianot svarar stråket sorgset. Satsen fortgår på detta vis, med en slags dialog mellan stråket och pianot. De kastas mellan eufori, och in i håglöshet och dränks i tveksamhet. Det är som om de håller tillbaka varandra. Jag ser framför mig att de sänker sina huvuden sorgset, för att i nästa takt hoppfullt titta upp för att söka ett ljus, men slås oförklarligt ner i nästa takt och sänker sina huvuden igen. Så där håller det på. Känns bekant på något vis.

Beethoven använde även övergångar från d-moll till c-dur, och sedan snabbt tillbaka till d-moll. Det skapar onekligen en känsla av bedrövelse. Men jag är inte säker på att jag erfar en spöklik känsla. Jag söker i mitt inre efter ett ord att beskriva det jag hör, och det enda jag kan uppbåda är “vemod”. Sista satsen bryter mot den föregående satsen, och pianotrion avslutas i en munter karaktär.

Ludde själv (om jag får kalla maestro så) kallade inte pianotrion för “Spöktrion”, utan det är en efterkonstruktion. Det som skrämde Beethoven mest under den tid han skrev pianotrion var nog inte spöken, utan hans begynnande dövhet. Något som kan skrämma upp både kreti och pleti, men kanske särskilt tonsättare och musiker.

“Spöktrion”, om vi nu ändå ska kalla den så, är därtill viktig eftersom den utvecklade tonsättarkonsten. Ingen hade före honom skapat ett stycke kammarmusik med så påfallande mycket dramatik. Och utan Beethovens originella tonsättarhjärna hade musiken av idag kanske låtit helt annorlunda.


Dagens anteckning – 10 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags:

(Läsningstid: 2 minuter)

Den nionde mars 1857 kunde man fnissa åt nedanstående illustration i det franska veckobladet “Le Petit Journal pour rire”, vilket skulle kunna översättas med “En liten tidskrift för skratt” (eller något liknande). Denna humoristiska tidskrift grundades faktiskt redan 1848, under den turbulenta
Februarirevolutionen samma år, men jag tänker inte återge dess förlopp här, enär det skulle innebära att jag gav mig ut på alltför djupt vatten med att försöka förklara dessa röriga franska förehavanden.

Vi får istället spekulera kring vad det kan vara för musik som återges på illustrationen. Det är uppenbart att tecknaren tyckte att denna konsert var ovanligt högljudd, ty det är sällan skådat att så många bleckblåsinstrument trängs på samma ringa yta som kan skådas här.

Kan det månne vara den franske tonsättaren Hector Berlioz (1803-1869) fjärde symfoni kallad “Grande symphonie funèbre et triomphale” (op 15) som illustreras? Verket skrevs 1840 och består av tre satser. Bleckblåssektionen är imponerande, med (håll i er nu) sex valthorn, fyra trumpeter, två kornetter, tre tromboner, en bastrombon (men det är valfritt), samt slutligen två ofikleider. Sammanlagt krävs det tydligen 36 musiker för att spela instrumenten, men hur det går ihop lyckas inte heller jag räkna ut.

Nåväl, “Grande symphonie funèbre et triomphale” skrevs för att fira tio årsdagen av julirevolutionen, men eftersom detta också är ett franskt förehavande jag inte vågar yttra mig om lämnar vi det därhän. Intressant att notera är dock att Hector Berlioz menade att han skrev symfonin på blott 40 timmar! Imponerande!

På illustrationen ser vi hur dirigenten buga sig efter framförandet (det är i alla fall så jag tolkar det). Men vem är då denne dirigent? Det är faktiskt inte omöjligt att det är Hector Berlioz själv, då han också var verksam som dirigent. Och ser det faktiskt inte ut som det är hans hårman som sticker fram?


Dagens anteckning – 9 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags:

(Läsningstid: 2 minuter)

Ibland är uppslaget till dagens anteckning som ett litet rev som löper ut i havet och försvinner i ingenting. Det är dagar som idag, som jag ägnat åt att studera tussilago, och hur deras små gula blomblad spretar ivrigt mot solen. Och hur jag har funderat kring dess båda svenska namn, tussilago och hästsko. Det senare namnet känns ju långsökt och föga illustrande. De som kallar dessa små solstrålar för hästsko måste ha livlig fantasi, har jag slagit fast.

Lika märkligt är det polska, belarusiska och ukrainska namnet på tussilago, ty vem kan förklara varför de heter “under vit” (“Podbiał pospolity” på polska, “Падбел” på belarusiska och “Підбіл звичайний” på ukrainska). Är det deras små vita fröbollar som åsyftas, eller har det något med snö att göra? Och det ryska namnet “mor-och-styrmor” (Мать-и-мачеха) känns alltför gåtfullt.

Vidare har jag stannat vid eken på fältet och frågat den hur gammal den torde vilja säga att den är, men dessa tjocka stam avböjer att svara. Den står där ensam på fältet, och dess halvmåneformade krona omfamnar luftrummet kring den. Evigt majestätisk.

Sålunda har dagens tankar kretsat i små virvliga piruetter utan någon egentlig målbild. Avsikten har blott varit att hålla dagslägets apokalyptiska förehavanden stången.


Dagens anteckning – 8 mars 2025

Category: by sophie engström
Tags: , ,

(Läsningstid: 3 minuter)

Det förefaller som om hennes magnetiska dragningskraft även är verksam efter hennes död, ty få kvinnor i världen har ett särskilt begrepp knutet till sitt namn. “Alma problemet” syftar på att alla som intresserar sig för Gustav Mahler måste förhålla sig till Alma Mahlers tolkning av sin make. Hon överlevde honom med 50 år och fick se hur hans tonsättningar fick det erkännande de förtjänade. Och hon såg till att etablera den bild av honom som hon önskade.

Alma Mahler-Werfel, född Schindler, såg dagens ljus första gången i Wien år 1879. Hennes föräldrar tillhörde en bohemisk och konstnärlig elit och hon hade särskilt starka band till sin far, som dock gick ur tiden när Alma ännu var mycket ung. Hon började tidigt visa prov på musikalisk begåvning och fick sin skolning i hemmet. På den tiden var kvinnor i allmänhet inte välkomna på de musikaliska akademikerna. Hennes styvfar hette Carl Moll och var en av de mest beryktade konstnärerna under sin tid, men Alma kunde aldrig riktigt försonas honom som familjens överhuvud. Att Alma tillhörde familjen Moll hade också sina fördelar då hon fostrades in i Wiens societet. Hennes första älskare lär ha varit Gustav Klimt och han ska ha avgudat henne.

Almas läromästare i komposition var tonsättaren Alexander von Zemlinsky. Hon skrev under denna tid flera sånger och några av dem visade prov på ett fint musikaliskt uttryck. En av de finaste sångerna är i mitt tycke “Die stille Stadt” (“Den tysta staden”) troligen från 1902. Alexander och Alma fattade tycke för varandra, men den spirande kärleksrelationen skulle dock få ett abrupt slut när hon träffade Gustav Mahler på en middag den sjunde november 1901. Gustavs och Almas första möte skulle präglas av en dispyt som dominerande hela middagstillställningen.

Idag är det många som frågar sig vad Gustav Mahler (och alla hennes olika män) såg hos henne. Ofta hör man utlåtanden om hennes yttre som kanske inte riktigt stämmer överens med dagens skönhetsideal. Det troligaste är att hon var en enormt karismatisk kvinna med ett livligt intellekt.

Gustav och Alma gifte sig i den nionde mars 1902. Alma hade föreställt sig att de skulle leva ett liv tillsammans som tonsättare, men Gustav Mahler skrattade ut henne när hon försökte framhärda att hon också skulle skriva musik. Det är lätt att känna ilska mot Gustav Mahlers arroganta attityd gentemot hennes tonsättarambitioner, men detta var en tid då kvinnor ur hennes samhällsklass inte förväntades göra annat än att leva för deras män. Alma böjde sig för detta, kanske berodde det på att hon var med barn när de gifte sig, och att hon inte såg en någon annan väg ut. Under hela deras äktenskap dyrkade Gustav Mahler Alma, men hon kände aldrig samma starka känslor för honom.

Hennes stora kärlek, konstnären Oskar Kokoschka, skulle hon finna efter Mahlers död. Men före det att hon träffade Kokoschka hade hon en relation med arkitekten Walter Gropius. De inledde sin relation strax före Gustav Mahlers död. Många mahlerianer vill göra gällande att den relationen var en bidragande orsak till att Mahler dog i förtid, men sanningen att säga dog han av något så alldagligt som en influensa vilket påverkade hans svaga hjärta. Hur som helst, Alma och Walter gifte sig efter Mahlers död, men strax därpå mötte hon poeten Franz Werfel, och blev hänförd av hans energi. Dessa två skulle ingå äktenskap nio år efter att hon skilt sig från Walter Gropius. Alma och Franz skulle vara gifta fram till hans död 1945 och hennes sista nitton år i livet skulle hon leva ensam, men omgiven av många beundrare, kvinnor som män.

Trots alla dessa ord om Alma har vi inte lyckats ringa in vem hon var. Man kan till exempel undra varför hon gifte sig med två judiska män, Gustav Mahler och Franz Werfel, trots att hon ofta vädrade unkna antisemitiska föreställningar. Och varför tog hon inte upp arbetet med sin tonsättarkonst efter Mahlers död, eller då han mot slutet av sitt liv, erbjöd sig att hjälpa henne? Eller är det så att dessa frågor också är svaret på varför hon fortfarande engagerar.