viewpoint-east.org

EURO 2012 poetry

Category: by sophie engström, photo by prallin, poetry, poland, ukraine
Tags: , ,

And now for some more “non football during Euro 2012”-activities. At the fens to Ivan Franko Park you can find translated poetry by contemporary Polish and Ukrainian poets. I would say that Yuri Andrukhovych is among the most famous, and especially for an international audience. Among other Ukrainian names you can find Katerina Babkina and Andrei Bondar.

I am afraid that I am no good in Polish poetry, and can’t say mych about the names. But many of the pieces are very intrigues. So, to tell the truth, there are some small tasty pieces in the Euro 2012 pie.

For more info.


Länge leve stickgraffiti!

Category: by sophie engström, photo by prallin, ukraina
Tags: ,

Fotbolls-EM har precis startat, och jag är verkligen ingen vän av bollar. Jag är ju inte den första som säger det här, men jag förstår inte varför denna löjliga sport får så mycket positiv feed back, från… typ alla håll. Den är aggressiv, smaklös och släpar prostitution, sexism och rasism med sig, vart än den vandrar. Så jag måste därför medge att glädjeämnena är mycket få just nu. Fast då har ju förstås glömt att berätta om den underbara YARN bombing, eller stickgraffiti på svenska, som vi fått på Taras Shevchenko avenyn här i Lviv. Ett underbart, fenimistiskt uppror. Länge leve stickorna! Bu för bollarna!


Färgglad itländare…


…bastant tysk…


… och det svenska spinkiga benet.


Zhovkva and other places – May 2012

Category: by sophie engström, photography, ukraine
Tags: , ,

cheese scrutinized

I like slowness. The time it take from trigger the camera shutter to the developing the film and to looking at the scans. That is why we only now, goes from April to May. This serie includes a visit to the wonderful Zhovkva and of course, Vynnynky.

And as always, thanks for the developing and scans Фотовернісаж. You are the best!


Alexander Skrjabin

Category: by sophie engström, music
Tags: ,

Äntligen! Skrjabin!” Utbrast jag igår när jag gick hem från Lvivs filharmoni. Ända sedan jag besökte Skrjabinmuseet i Moskva har jag hoppats att få höra hans musik på riktigt, fysiskt, vara där i rummet när hans speciella toner sprider sig i konsertsalen. Igår uppfylldes min önskan. Och det var sannerligen med råge.

Lvivs filharmoni inledde kvällen med Skrjabins Pianokonsert i fiss-moll (op. 20) och avslutade kvällen med Prometheus: ”Le poème de feu” (op. 60). I Promethues avslutande toner återfinns det en kör, men gårdagens uppsättning hade uteslutit den. Döm om min förvåning när jag igår upplevde att det faktiskt uppstod ett körljud som ett resultat av hela orkesterns gemensamma styrka! Gårdagens konsert hade dessutom ett ljusspel, inspirerat av Skrjabins färgpåverkan (läs mer på wiki). Jag är i allmänhet inte mycket för publikfriande spektakel, men detta var faktiskt lyckat, och med tanke på att verket sällan uppförs med ljusspel, mycket speciellt och inspirerande.

Ni kan nedan ser och höra till Prometheus framförd av Frankfurt radioorkester. (Dock utan ljusspel.)


Del ett


Del två


Del tre

Alexander Skrjabin blev inte gammal. Han dog 1915 endast 43 år efter att ha fått blodförgiftning. Men det har inte hindrat ryssarna att, med rätta, vara mycket stolta över sin excentriske Skrjabin. Skrjabin utvecklade ett färgsystem som han kanske är mest känd för. Tyvärr, skulle jag vilja tillägga, för hans kompositioner är faktiskt mycket mer intressanta än lite färgglada lampor. Vi mitt ovannämnda besök på Skrjabinmuseet i Moskva, fick jag förevisat mig hans “färgorgel”. Jag förstod verkligen ingenting och försökte övertyga den hjälpsamma guiden att man nog kan uppskatta hans musik utan att förstå hela essensen av hans något tokiga färgtänkande.

Likt många andra konstnärer under sin tid var Skrjabin inspirerad av mysticism. Jag borde säga att, trots det (!) är han en extremt intressant kompositör som helt klart förtjänar mer uppmärksamhet. En orsak till att han är så spännande att lyssna på kan vara hans ganska otraditionella sätt att inte göra “skillnad mellan dur- och molltonaliteter med samma namn (till exempel C-dur och c-moll)” (citat från wiki). Det innebär att man som lyssnare faktiskt lyfts ut ur ett förväntat scenario och verkligen flyger till en helt annan rymd! En känsla som nästan kan kännas hallucinogen – ur ett musikaliskt perspektiv, alltså.

Ni som aldrig hört Skrjabin, eller bara hört mycket lite, bör börja med att botanisera bland hans pianosonater. Sedan har ni ju ovannämnda verk, och framförallt hans undersköna Symfoni nr. 3, “Le Divin Poème” i c-moll (op. 43). När ni hört den, kommer ni antagligen vara för evigt förälskade!

Related Posts with Thumbnails

%d bloggers like this: